Castelbuono Classica

IV edizione

La grande musica classica ai piedi del castello medievale. Prendete nota.

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Edizione 2018

Eufonia Brass Quintet

L’EUFONÌA Brass quintet nasce dalla volontà degli stessi componenti con lo scopo di eseguire e far conoscere composizioni strumentali originali e trascrizioni appositamente adattate all'organico. I componenti del gruppo, tutti diplomati presso il Conservatorio di Musica V. Bellini di Palermo, svolgono intense attività concertistiche in varie formazioni cameristiche ed orchestrali e collaborano spesso con associazione musicali ed enti lirico-sinfonici. Il repertorio del gruppo spazia dalle più belle e rappresentative pagine del periodo Rinascimentale Barocco fino alle nuove esperienze della musica contemporanea.

Wood Wind Trio

Il “WoodWind Trio” si è formato nel 2015 ed è composto da Cristina Di Gesaro al flauto, Francesca Capitummino all’oboe e Giuseppe Testa al clarinetto. Il trio nasce dall'incontro di tre musicisti provenienti da varie esperienze artistiche che, danno vita a questa formazione cameristica rara decidendo di collaborare insieme anche al di fuori dei rispettivi ambiti professionali. Si caratterizza per il particolare impasto sonoro e si è esibito in diversi contesti musicali riscuotendo un ottimo successo di pubblico e un notevole apprezzamento da parte della critica. Giuseppe Testa compone, per questa formazione nel 2015, Ombre bianche, composizione inserita nel cd monografico “S’ei piace ei lice”. Il repertorio è vario, spazia da brani del repertorio classico, opere e operette, musiche da film e brani originali per questa formazione.

Ecuba | Ifigenia

Ecuba, Ifigenia, linee, punti, segmenti da Euripide, figure evocate, sospese in un labirinto di paesaggi e acquari sonori nati per pianoforte, ricomposti e tradotti da Giovanni Di Giandomenico e Luca Rinaudo a.k.a. Naiupoche. Ecuba, Ifigenia sono ombre e cristalli di melodie e armonie nate solo ascoltando il suono dei nomi, figure da ritrarre ma personaggi irraggiungibili che rimangono sospesi nel fondo della memoria. Immagini di personaggi di Euripide che per la loro organizzazione in suoni possiedono la leggera vertigine che hanno i ritratti nel non somigliare completamente ai soggetti che raffigurano, sorte di figure non viste ma che vivono dentro di noi e che emergono a tratti nei pensieri come immagini di anime o ombre che attendono di essere confermate ad ogni nuova lettura, ad ogni nuovo incontro, ad ogni nuovo sogno. Tre letture le nostre, di Giovanni, di Luca con la mia incrociate, cammini simmetrici con rifrazioni, tre mari incontrati nel destino di un nuovo lavoro inizio di una navigazione senza bussola. Nessuna direzione se non quella del sentirsi insieme per condividere con semplicità e naturalezza la bellezza dell’esserci con e per la musica che vive in noi. Siamo fatti anche di suoni. Tre sguardi nati, cresciuti, voluti da noi in un respiro di libertà. [Marco Betta]

Ritrovarsi materia sonora così genuina è sempre una manna dal cielo. Il lavoro di Marco, con lui stesso al pianoforte, è in qualche modo “antipianistico”, nel senso che distrugge quello che è la nostra esperienza solita dello strumento: ti spinge a concentrarti più sulla musica che sul “pianismo” o sul pianoforte in sé e per se. Mi sono lasciato trasportare da questo, in un prima fase di trasformazione del materiale, senza badare troppo alla forma. Tagliuzzare, rimontare, generare timbri nuovi da quello già esistente del pianoforte, a partire però dalla ricca armonia implicita e dai canti “sottintesi” di Marco. Così ho ottenuto una tavolozza di colori già più varia. A questo punto ho ripetuto questo tipo di lavorazione fino a quando non mi sono sentito soddisfatto dei colori a mia disposizione. Ora bastava lavorare di accumulazione, cercando di trovare una narrazione: il brano di Marco è una piccola poesia, io ho cercato di trasformarlo in prosa, di raccontare partendo dall’emozione lasciata dall’ascolto della sua Ecuba. In Almendra cerchiamo sempre di “prenderci delle libertà”, abbiamo cominciato a farlo col violoncello di Giovanni Sollima e credo sia proprio nella nostra natura: smontare e rimontare continuamente, per inventare il nuovo dentro il nuovo. Così ho fatto anche con la musica di Giovanni Di Giandomenico in un altro lavoro parallelo; lavoravo al missaggio del suo album “Q”, e immaginavo intanto altre soluzioni, annotandole via via, poi a disco ultimato ho lasciato uscire queste immagini, rielaborando buona parte dei brani che compongono l’album (e il risultato di questo “dialogo delle rispettive fantasie” ora è anche un liveset in cui suoniamo assieme). A questo gioco ha cominciato a giocare anche Giovanni, e dal risultato si sente che si diverte molto. [Naiupoche]

La musica di Marco Betta attiva spesso in me un processo di fantasia molto legato al senso della vista. Ho voluto quindi tradurre la sua “Ifigenia” come una piccola architettura di immagini, molto definite, nitide, un palazzo di piani non allineati che si affacciano l’uno sull’altro senza che mai si riesca a trovarne un principio e una fine. Il rework di Naiupoche è incredibile, mi piace tantissimo perché si accosta con una tale dolcezza e sensibilità al contesto sonoro, alla sorgente da cui proviene, e con un’eleganza veramente rara. Mi piace anche il modo, che infatti credo sia simile fra Marco e Luca, di organizzare la forma e di distenderla, più che in un processo, in una serie di processi talmente intimi da essere effettivamente endostrutture dei loro lavori. Mi piace essere in questo progetto aperto, in questi dialoghi con Luca e Marco, perché da entrambi ho sempre imparato molto, e in questo caso una volta ancora entrambi mi hanno lasciato del tutto libero di dire la mia insieme a loro, attingendo ad un materiale pianisticamente fantastico e compositivamente perfetto, nonché alle loro emozioni più profonde ed invisibili. [Giovanni Di Giandomenico]

GliArchiEnsemble

GliArchiEnsemble, orchestra da camera nata a Palermo nel dicembre 2003, ha negli anni ampliato il repertorio e perfezionato l’intenzione interpretativa, grazie all’esperienza maturata a livello internazionale e alla collaborazione con illustri solisti e direttori del calibro di Boris Belkin, Günter Neuhold, Massimo Quarta, George Pehlivanian, Giovanni Antonini, Simone Bernardini, Ramin Bahrami, Moni Ovadia, Carlo Boccadoro, per citarne solo alcuni. Dopo l'invito al Sydney Italian Festival del maggio 2005, che portò Gliarchiensemble ad esibirsi su un palcoscenico internazionale e prestigioso come quello della Sala Grande del Conservatorio di Musica di Sydney, l'ensemble ha suonato il 28 maggio 2007 in occasione delle festa delle repubblica italiana alla Verbrugghen Hall di Sydney e presso la Wesley Uniting Church di Canberra. Di seguito, il 21 e 22 luglio 2007, GliArchiEnsemble sono stati invitati a partecipare all'importante Festival Internazionale di Musica di Cartagine esibendosi ad El Jem e ad Hammamet. GliArchiEnsemble hanno avuto il privilegio di inaugurare la prima stagione musicale organizzata dalla Rai di Palermo, presso l'omonimo Auditorium, per la quale si esibiscono regolarmente con programmi impegnativi e di grande impatto musicale, trasmessi sul canale satellitare di RAI International. Dopo la tournée in Veneto nell'aprile 2008 (Villa Contarini, Auditorium G.Comisso, Teatro Sociale) e gli importanti concerti svoltisi in Svizzera nel marzo 2009 promossi dalla Kultur Stiftung St.Martin Muri, la formazione cameristica ha inaugurato, ad aprile, la Prima Rassegna di Musica da Camera Città di Marsala (TP) e si è esibita in Cina nel mese di agosto. Nel 2010 GliArchiEnsemble sono stati in tournèe in Brasile, Argentina e Uruguay per poi esibirsi al Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e a Palermo presso la Società Siciliana per la Storia Patria. Nell'aprile 2012 realizzano la loro seconda produzione discografica, grazie alla collaborazione con la Fonè di Giulio Cesare Ricci. Dalle registrazioni, avvenute al teatro Persio Flacco di Volterra nasce "Il suono del '900" un disco con musiche di Elgar, Warlock e Suk, realizzato anche su supporto in oro 24k a tiratura limitata e presentato in anteprima al Gala dell'alta fedeltà al Lingotto di Torino in ottobre e, successivamente, a Palermo presso la sede della Banca Popolare S.Angelo, sponsor del disco. Nella loro città in luglio hanno organizzato ed inaugurato con un loro concerto la rassegna "Musica a corte" presso Villa Boscogrande , si sono esibiti al Teatro Massimo (ottobre) e a dicembre hanno preso parte al festival Stiftung Kammermusik um alb acht a Basilea. Il 2013 vede l’ensemble impegnato nella registrazione di musiche originali del compositore Angelo Gilardino e nella realizzazione della colonna sonora scritta da Francesco Di Fiore per il film “Ore Diciotto In Punto” del regista Giuseppe Gigliorosso. Si ricordano anche il concerto tenuto presso i locali del Centro E. Majorana di Erice (TP) e la partecipazione alle celebrazioni per i 30 anni della casa discografica Fonè presso l’Auditorium del Museo Piaggio di Pontedera (PI). Nel dicembre 2013 gliarchiensemble celebreranno i dieci anni di carriera con una nuova produzione discografica dal titolo "Suggestioni" con etichetta Stradivarius. Il mese di giugno del 2015 è ricco di soddisfazioni per il gruppo in quanto suona con il violinista Simone Bernardini per la Rassegna palermitana “Il Legno Magico”, partecipa al Festival Internazionale Bacco&Bach al Castello di Casale Monferrato (AL) con il progetto “Beatles go Baroque”, si esibisce alla Palazzina Liberty di Milano per “Milano Classica” e sono presenti all’Expo di Milano come rappresentanti della musica da camera siciliana con due concerti presso il Cluster Bio-Mediterraneo. A settembre sono presenti alla XXI Settimana Alfonsiana organizzata dai Padri Redentoristi di Palermo mentre a novembre sono protagonisti di uno splendido concerto nell’ambito della 55° Settimana di Musica Sacra di Monreale con due prime esecuzioni a Palermo:”Jesus ‘ Blood di G.Bryars e Da Pacem Domine di A.Part (con la partecipazione straordinaria di Moni Ovadia e del compositore Carlo Boccadoro). La fine del 2015 è ancora più entusiasmante in quanto GliArchiEnsemble hanno avuto l’onore e il piacere di presentare, presso i locali di Palazzo Steri, la Stagione 2016 degli Amici della Musica di Palermo con l’esecuzione de “La Morte e La Fanciulla“ di F. Schubert e quindi di esibirsi presso la Cattedrale di Palermo assieme al famoso pianista di origini iraniane Ramin Bahrami in un concerto incentrato sul repertorio bachiano di cui lo stesso è uno dei più grandi interpreti al mondo. Il 2016 si apre con una trionfale tournèe a Malta presso il Teatru Manoel di La Valletta (sede del Festival Internazionale Barocco) dove il gruppo si è esibito con il programma Beatles go Baroque. Dopo l’ormai classico concerto di Pasqua e di beneficenza eseguito al SS. Salvatore con un programma particolare che ha previsto “Dialogues on Stabat Mater” di L. Auerbach e il “Requiem” di W.A.Mozart nella versione per archi di P.Lichtenthal, a fine Maggio GliArchiEnsemble hanno partecipato alla Stagione 2016 degli Amici della Musica di Palermo presso il Teatro Politeama Garibaldi assieme ai solisti Andrea Cortesi ed Eva Bindere con un programma di largo respiro che andava dal Concerto n.11 in Re minore per 2 violini,violoncello e archi di A. Vivaldi a “ Violons Vibrez!” ( Trascrizione per 2 violini e archi di Andrea Cortesi d alla Ballata per 2 violoncelli e archi di G.Sollima) al Concerto Grosso per violino archi e clavicembalo di L. Bacalov per poi concludersi con la famosissima Serenata per Archi in Do maggiore op.48 di P.I. Cajkovskij. Nel 2017 Gliarchiensemble hanno una collaborazione importante con gli Amici della Musica di Palermo infatti li vede presenti in diversi appuntamenti musicali al fianco di grandi musicisti come Christoph Hartmann, oboe dei Berliner Philarmoniker ed il pianista Andrea Bacchetti. Nel mese dicembre sono presenti alla 57° edizione del Festival di Musica Sacra di Monreale con il Requiem di W.A. Mozart nella versione per archi registrando la presenza di oltre mille persone.

Mario Romeo

Mario Romeo nato a Catania nel 1993, si è accostato alla musica e allo studio della fisarmonica all'età di 6 anni con il M° Nunzio Belfiore. Nel 2010 avviene la svolta a livello artistico-musicalecon l’incontro del M° Renzo Tomassetti di Spoleto (Pg), con cui in seguito inizia a studiare ancheil “Bayan” (fisarmonica a bottoni). Nel corso degli anni di studio ha partecipato a numerosi concorsi sia nazionali che internazionali ed è risultato vincitore dei seguenti:

Festival europeo della fisarmonica di Campobasso
Concorso nazionale di Atina (Fr).
Trofeo Città di Cerchio (Aq)
8° Accordion Art Festival a Roseto degli Abruzzi (Te)
14° Concorso Musicale Internazionale “Paolo Barrasso” a Caramanico Terme (Pe)
VI Concorso Internazionale Amigdala ( Vincitore anche del Premio Xiphonia )

Inoltre è stato invitato a suonare ai Concerti Finali delle Rassegne organizzate dal N.C.D.M.I. (Nuovo Centro Didattico Musicale Italiano). Nel 2011 a Loreto (An) per la Rassegna Musicale Nazionale “Adamo Volpi” e nel 2013 a Mantova per la Rassegna in onore di “Gorni Kramer”. I brani che ha suonato fanno parte dei dischi monografici dedicati a questi artisti. Ha suonato in diverse sale da concerto importanti come la Ny Hall della Royal Academy di Copenaghen, la Salle Arsonic di Mons (Belgio), Sala Accademica del Conservatorio S.Cecilia di Roma, Sala Rossa del Politeama Garibaldi (Palermo), Auditorium San Francesco (Norcia). Ha partecipato a corsi di perfezionamento con insegnanti di fama internazionale come Corrado Rojac, Giuseppe Scigliano, Mario Stefano Pietrodarchi, Pavel Feniuk, Vojin Vasovic, Geir Draugsvoll, Owen Murray, Franck Angelis, Alexander Hrustevich e Teodoro Anzellotti. Nel 2014 si laurea in Fisarmonica al Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara sotto la guida del M° Claudio Jacomucci con il massimo dei voti e la lode. E’ in questo periodo che si avvicina allamusica contemporanea e inizia a collaborare con alcuni giovani compositori per la stesura di nuovi lavori originali per fisarmonica classica. Nel 2017 consegue la laurea di II Livello in Fisarmonica presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma con il massimo dei voti sotto la guida del M° Massimiliano Pitocco. E’ Docente di fisarmonica all’Istituto Musicale “J. Brahms” di Riposto (Ct) e nella ScuolaSecondaria di 1° grado “Giosuè Carducci” di Bagheria (Pa).

Toufic Maatouk

Toufic Maatouk, direttore di coro ed orchestra, lavora tra Libano, Barhrein, Itali, Francia è Stato Uniti. Viene regolarmente invitato a dirigere l’Orchestra Filarmonica del Libano. Direttore artistico del Festival Internazionale di canto di Beyrouth, dirige sia il coro de l’Université Antonine (Libano) che il dipartimento di musica vocale del Conservatoire de Beyrouth e dell’Université Antonine, facoltà di musica e musicologia.

È proprio all’interno di questo conservatorio e di questa università che Maatouk ha seguito i suoi percorsi di formazione iniziale ottenendo i suoi diplomi in pianoforte e canto lirico. Ha tra l’altro conseguito la laurea in musicologia all’Istituto Pontificio di Musica Sacra a Roma dove ha diretto e pubblicato diversi studi sul canto Sirop-maronita. Ha proseguito i suoi studi in direzione d’orchestra con E. Nicotra, A. Polyanichko, M. Stringer, A. Polischuk… Sur scène, e si è specializzato in un ampio repertorio romantico e lirico.

Come direttore, Toufic Maatouk ha diretto il coro de l’Université Antonine de il coro de l’Orchestre Philharmonique du Liban da più di dodici anni . Collabora regolarmente con Festival Al Bustan, Festival International de Baalbeck, Festival de Byblos, Festival d’ile de France (Paris), Carnegie hall (New York), Teatro dell’Opera di Roma (Roma), Teatro di San Carlo (Napoli), l’Académie de l ‘Opéra de Paris (France), festival de Musique Al-Ain, Festival International de Musique de Bahrein.

Nel 2015, Maatouk dirige la Messa di Gloria di Giacomo Puccini presso la Carnegie Hall di New York e nel 2016, il Requiem di Mozart al Teatro San Carlo di Napoli. Collabora regolarmente con molte orchestre tra le quali l’Orchestre Philharmonique du Liban, l’orchestra del Teatro San Carlo (Napoli), l’Orchestre des Jeunes de la La Méditerranée. Ha lavorato con artisti di fama internazionale quali C. Giannatasio, L. Giordano, M.G. Schiavo, M. Palazzi, S. J. Cho, D. Masleev, E. Le Sage, X. De Maistres, F. Karaoui, G. Ferro, F. Dego, Modiglinai Quartet, Kodaly Quartet, B. Andrianov, A. Ghindin ed altri.

Rosolino Claudio Cardile

Il giovane tenore Rosolino Claudio Cardile, nasce a Palermo nel 1986, studia musica e clarinetto nell'Ass..Banda Musicale di Cinisi (Pa). Inizia giovanissimo i suoi studi di canto, e si laurea in "Scienze del Turismo Culturale". Inizia a collaborare con tantissime fondazioni ed enti lirici come artista coro. Nel 2007 debutta alla XLX settimana di Musica Sacra di Monreale. Segue il suo debutto nella lirica nel marzo 2008 con Gianni Schicchi di Puccini, e Notte di un nevrastenico di Nino Rota a Malta. E’ vincitore del Concorso “Città di Sannazzaro de’ Burgundi” (PV) (2008), il “Premio La Scola” nel “Concorso Simone Alaimo” (2011), il 2° Premio Voci del Mediterraneo a Siracusa (2014), “Concorso Claudio Barberi” di Reggio Emilia (2014)per il ruolo di Rodolfo nella Boheme di Puccini, ed ha vinto il Concorso Titta Ruffo di Pisa per i ruoli di Madama Butterfly (2014). Negli anni ha studiato con il soprano Elisabeth Lombardini Smith ed ha seguito diversi corsi di perfezionamento con il tenore Vittorio Terranova, il soprano Donata D’annunzio Lombardi e il Maestro Romolo Gazzani e il maestro Vincenzo La Scola. Ha Cantato Gianni Schicchi e La Traviata di Verdi per il Festival Lirico di Bergamo con l’Orchestra Sinfonica di Lecco. Con la FOSS canta in Elektra di Strauss (2009), debutta nelle Convenienze ed Inconvenienze teatrali di Donizetti (Officina Sinfonica Siciliana 2011) nel ruolo di Guglielmo, tenore tedesco, in La Rondine di Puccini e in Falstaff di Verdi (2012 nel ruolo di bardolfo). Debutterà nel Flauto Magico di Mozart con AS.LI.CO, in tournèe per Operadomani progetto dell’ASLICO contando in tantissimi enti lirici italiani come: Brescia, Bolzano, Bologna, Novara, Cremona, Torino, ecc.... Nel 2013 è Erik nell’Olandese Volante di Wagner sempre con ASLICO, lo stesso anno debutta la Messa da Requiem di Verdi a Casa Verdi, e il Requiem di Mozart per il Festival di Musica Sacra di Arezzo. Dal gennaio 2014 fa parte dell’EOS del teatro Carlo Felice di Genova, nella stessa fondazione sarà cover del ruolo di Pinkerton lavorando con il celebre soprano Daniela Dessy. Nell’estate 2014 debutta al Festival lirico di San Gimignano nella Madama Butterfly, nel ruolo di Pinkerton. Al Massimo di Palermo ha cantato il ruolo “ il turista”, nella produzione di Gisela di Henze, con regia di Emma Dante. A marzo 2015 ha debuttato Rodolfo, nella Bohème presso Opera Theatre di Ekaterinburg. A Novembre ha debuttato il ruolo di Alfredo, nella Traviata di Verdi a Padova, con la regia di Mara Zampieri. Il 2015 si chiude con il debutto nel ruolo di Ismaele nel Nabucco a Bologna e il Concerto di Fine Anno al Teatro Comunale di Bologna con la Filarmonica del teatro. A ottobre 2016 debutta il ruolo di Carlo nei Masnadieri al Festival Verdi 2016 di Parma e Busseto. Ha concluso il 2016 cantando con l'Orch. SINF.Sic. lo Stabat Mater di Boccherini e il concerto celebrativo su Eliodoro Sollima insieme al Violoncellista Giovanni Sollima. A Maggio 2017 è Rinuccio,nel Gianni Schicchi di Puccini con la Verdi di Milano, diretta da J.Axelrod. A Luglio ha canto nel Rigoletto di Verdi, nel ruolo del Duca di Mantova, al Teatro Romano di Benevento. A Febbraio 2018 è Rodolfo nella Boheme di Puccini al Teatro Comunale di Bologna, segue il debutto in Asia, presso la Daegu Opera House in Sud Korea, dove riveste i panni di Rodoldo nella Boheme, pucciniana. Ha appena concluso la produzione di Gianni Schicchi di Puccini, nel ruolo di Rinuccio presso il Teatro Comunale di Bologna.A settembre sarà impegnato nella prima mondiale dell’opera Viaggio musicale all'Inferno di Facchinetti presso il Teatro Grande di Brescia.

Grazia Sinagra

Ha conseguito il diploma accademico in canto lirico con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Musica "Vincenzo Bellini" di Palermo, sotto la guida del soprano Patrizia Alba Pace. Attualmente è allieva della Scuola dell'Opera del Teatro Comunale di Bologna. Ha frequentato corsi di perfezionamento con il Dott. Romolo Guglielmo Gazzani, con i Maestri U. Guagliardo, L. D'Intino, R. Barker, M. Pertusi, E. Smith, P. Marrocu, A. M. Labin, F. L. Marquez Fernandez, M. C. Perez, A. Grigoriev (Bolshoi Opera Theatre), S. Gohritz e T. Steinhoefel (Listz School of Weimar); attualmente si perfeziona con il soprano Barbara Frittoli. Ha seguito inoltre masterclass di stile e interpretazione con i registi Giancarlo Del Monaco e Alessio Pizzech. Nel 2017 viene ammessa alla Mascagni Opera Studio del Teatro Goldoni di Livorno per l'opera "Iris" di P. Mascagni (ruolo titolo).

Nel 2013 vince al Concorso Internazionale di Canto lirico "Voci del Mediterraneo – Premio Archimede VIII edizione", aggiudicandosi il premio speciale per le qualità timbriche riconosciute. E' vincitrice del concorso "POGAS, Officina Sinfonica Siciliana", ed inizia a collaborare con fondazioni ed enti lirici come la Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana presso il Politeama "Garibaldi" di Palermo.

Giovanissima inizia la sua attività concertistica sia in Italia che all'estero, esibendosi presso alcuni dei luoghi sacri più suggestivi al mondo: Basilica di San Pietro (Città del Vaticano), Cappella Palatina (Palermo), Basilica di San Marco (Venezia), Duomo di Siena, Santuario di Santiago de Compostela (Spagna), eseguendo le più belle pagine del repertorio sacro: Requiem K 626 di W. A. Mozart, Requiem op. 48 di G. Fauré, Messe brève di L. Delibes, Dixit Dominus di G. F. Handel, Messa in Do min di W. A. Mozart, Missa brevis KV 275 di W. A. Mozart. Per il Festival internazionale di musica classica "Mediterraneo Sacro e Profano - Rapsodie Agresti" esegue Stabat Mater di G. B. Pergolesi sotto la guida del M° M. S. Pavan. Per quanto riguarda il repertorio operistico inizia l'attività solistica nelle opere "Orfeo ed Euridice" di Gluck (dir. F. Ciulla, reg. P. Pace), "Così fan tutte" di W. A. Mozart (dir. T. Maatouk). Recente è il debutto nell'opera "Gianni Schicchi" di G. Puccini al Teatro Comunale di Bologna.

Italian Harmonists

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Italian Harmonists

Il progetto di riproporre ai giorni nostri un quintetto di voci maschili armonizzate, accompagnate da un pianoforte, nasce nel 2003 sull'onda di una felice intuizione di Andrea Semeraro; l'entusiasmo prodotto dalle armonizzazioni e dallo stile interpretativo dei berlinesi “Comedian Harmonists” (gruppo vocale che negli anni '30 ebbe folgorante ma breve carriera internazionale a causa delle leggi razziali che colpirono metà dei suoi componenti) ha trovato “terreno fertile” anche in altri amici e colleghi del Teatro alla Scala, e in breve tempo il contagio è stato totale. Dopo un avvio artistico che si proponeva come ri-evidenziazione musicale e stilistica dei grandi successi dei capostipiti tedeschi, gli “Italian Harmonists” (il nome scelto ha voluto rappresentare un chiaro omaggio) decidono di estendere il proprio repertorio rivisitando alcune tra le più belle canzoni italiane che, a cavallo tra i '30 e i '50, hanno reso memorabili “gli anni della radio”, e questo grazie soprattutto alle indiscutibili capacità di musicista ed arrangiatore del pianista Jader Costa. Da quel momento in poi, a testimonianza sempre di più evidente della bontà del progetto, l'attività del gruppo è un susseguirsi di successi e gratificazioni: l'incisione del primo disco (“Quando la radio...”), l'assegnazione del “Premio Carosone 2007” (grazie a una personale rilettura del classico “Tre numeri al Lotto”, eseguita all'Arena Flegrea di Napoli il 21 Settembre) e una memorabile esibizione al glorioso “Teatro Derby” di Milano, storico palcoscenico del panorama teatral-musicale milanese.

Siamo sulla strada giusta, e nel 2008 il gruppo varca la soglia della Sala A di Via Asiago in Roma per eseguire in diretta su RAI Radio3 l'intero spettacolo “Quando la Radio…” per “Radio3 Suite”, il cui successo procura l'invito a replicare presso la Cappella Paolina del Palazzo del Quirinale, in occasione de “I Concerti del Quirinale”, sempre con diretta radiofonica su RAI Radio3 e ulteriore contemporanea diffusione su circuito Euroradio. Negli anni a seguire l'attività concertistica porta il gruppo ad esibirsi in diverse città e province d'Italia (Bolzano, Trapani, Cremona, Messina, Savona, Palermo, Trieste, Torino, Ravenna, Pavia) senza dimenticare, ovviamente, Milano, dove con orgoglio si ricorda il “sold out” nel tempio del jazz: il BLUE NOTE, con una memorabile serata nell'Aprile 2011. Presenze significative anche nell'ambito di congressi e conventions come, ad esempio, la partecipazione al BEA (Best Events Awards) 2012 presso la sede milanese del Sole24Ore. Nel 2013 un prestigioso riconoscimento: la medaglia d'argento della Regione Lombardia, “Per aver saputo conciliare ironia teatrale e duttilità vocale con il rigore tecnico e la scrupolosa preparazione, realizzando un progetto musicale che da quasi 10 anni continua ad affermarsi come unico nel proprio genere". Il 2016 è l'anno della svolta artistica e musicale: una sfida vocale impegnativa, fatta di brani tratti dal repertorio lirico/sinfonico, eseguiti sempre con l'ausilio delle sole voci e del pianoforte. I grandi autori classici, romantici e moderni, quali Boccherini, Rossini, Schubert, Verdi, Brahms e Puccini, le grandi pagine liederistiche, gli intermezzi, le ouverture e i brani più suggestivi delle opere più famose, trovano oggi posto nel nuovo “Classicheggiando”.