Castelbuono Classica 2017

Nicola Piovani

Pianista, direttore d’orchestra, compositore di musica per il cinema e il teatro, di canzoni, di musica da camera e sinfonica, Nicola Piovani è nato il 26 maggio 1946 a Roma. Fra i maestri che l’hanno avviato alla composizione, il greco Manos Hadjidakis. Gran parte dell’attività di Nicola Piovani è dedicata al cinema e al teatro, fra i quali si divide con passione: i primi tempi il cinema occupava lo spazio principale del suo lavoro, ma con gli anni si è preso sempre di più il lusso – come lo definisce lui - di dedicarsi alla musica teatrale, al punto che lo spettacolo dal vivo impegna ormai la maggior parte del suo tempo. Risale al 1968 la sua prima colonna sonora: per i cinegiornali sul movimento studentesco della facoltà di Filosofia che frequentava, realizzati da un collettivo universitario sotto la guida di Silvano Agosti. Il debutto in un lungometraggio avviene l’anno successivo, con N. P. Il segreto di Silvano Agosti. Dopo N.P. comincia una carriera che lo porta a scrivere musica con i maggiori registi italiani: Bellocchio, Monicelli, i Taviani, Moretti, Loy, Tornatore, Benigni; e poi Federico Fellini, che si è rivolto al musicista per i suoi ultimi tre film. Fra i registi stranieri ricordiamo Ben Von Verbong, Pál Gábor, Dusan Makavejev, Bigas Luna, Jos Stelling, John Irvin, Sergej Bodrov, Éric-Emmanuel Schmitt, Philippe Lioret, Luis Sepulveda, Danièle Thompson, Xavier Durringer. Con la colonna sonora de La vita è bella di Roberto Benigni, vince il premio Oscar. Riceve inoltre nel corso degli anni tre David di Donatello, quattro premi Colonna Sonora, tre Nastri d’argento, due Ciak d’or, il Globo d’Oro della stampa estera e il Premio Elsa Morante. In Francia, ottiene per due volte la nomination al César, il premio del pubblico e la menzione speciale della giuria al festival Musique et Cinéma di Auxerre. Attivo anche come autore di canzoni, negli anni Settanta compone a quattro mani con Fabrizio De André gli album Non al denaro, non all’amore né al cielo e Storia di un impiegato. Nel 1995 scrive tre canzoni per il tour teatrale di Roberto Benigni, tra cui la fortunata Quanto t’ho amato. Sin dall’inizio Piovani affianca al lavoro nel cinema quello per il teatro, scrivendo musiche di scena per gli allestimenti di Carlo Cecchi, Luca De Filippo, Maurizio Scaparro e Vittorio Gassman. Nel 1989, con Luigi Magni e Pietro Garinei, crea per il Teatro Sistina la commedia musicale I sette re di Roma. Alla fine degli anni Ottanta, inizia il sodalizio artistico con Vincenzo Cerami. Insieme all’attore Lello Arena, fondano la Compagnia della Luna, con l’intento di dare vita a un genere che in quel momento non trova spazio sulle scene italiane, un teatro dove musica e parola abbiano ambedue ampio spazio e interagiscano sul piano espressivo. I primi frutti di questa collaborazione sono La cantata del Fiore (1988) e La cantata del Buffo (1990. Seguono Il Signor Novecento (1992), Canti di scena (1993) e Romanzo musicale (1998). Nel 1998, La Pietà - Stabat mater per voce recitante, due cantanti e orchestra su testo di Vincenzo Cerami. Nel 2000 debutta Concerto fotogramma. Nel 2001 Il “Concerto in quintetto”. Nel 2002 lavora a Parigi dove, al Teatre de Chaillot, presenta Concha Bonita, uno spettacolo che si colloca a metà strada tra l'opera e l'operetta. Nel 2003 presenta in Grecia, sull’isola di Delos, L’isola della luce una partitura per voce recitante, due cantanti e orchestra su brani dall’Ecclesiaste, Omero, Sicilo, Byron, Einstein, Seferis, Mesomede da Creta e Vincenzo Cerami, commissionata dal ministero della cultura di Atene. Per i cento anni dalla Cgil, compone e dirige, su testo di Cerami, La cantata dei cent’anni. Nel 2007 compone una suite orchestrale ispirata al numero sette, intitolata Epta . Nel 2009, su testo di Eduardo De Filippo, scrive la cantata sinfonica Padre Cicogna – scritta per la voce recitante di Luca De Filippo. L'opera Viaggi di Ulisse è stata composta e rappresentata per la prima volta il 2 Settembre 2011 al Ravello Festival. Nel 2013 esce il suo primo disco di canzoni Cantabile, con le voci dei cantanti amici De Gregori, Servillo, Giorgia, Grigolo, Ferreri, Mannoia, Proietti, Benigni, Jovanotti, Noa, Morandi, Benigni, e con la partecipazione dei Solisti della Scala di Milano; un CD inconsueto, salutato con gioia dalla critica e dal pubblico. Nicola Piovani nel 2008 è stato nominato Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres dal ministro francese della Cultura, onorificenza conferita alle personalità che si sono distinte per le loro creazioni in campo artistico.

Julien Hervé

Dopo aver inizialmente previsto di prendere una laurea in Fisica, Julien Hervé decide solo a ventun anni di dedicarsi alla musica, scoprendo e sviluppando in poco tempo un talento raro e prezioso. Musicista eclettico, si dedica a tutti i generi musicali, dal jazz al klezmer, da Mozart a Stockhausen, a tal punto da aver sviluppato lui stesso un patchwork musicale personale, coltivato alla Filarmonica di Rotterdam, del quale è il primo clarinetto a partire dal 2008, diretto da eminenti direttori quali Valery Gergiev, Sir Simon Rattle, Yannick Nézet-Séguin e Robin Ticciati. Ha lavorato anche con Pascal Moragues al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica (CNSM) di Parigi. E' membro dell'orchestra Les Siècles di François-Xavier Roth e dell'Ensemble Calliopée. Attualmente vive in Olanda e si dedica principalmente al jazz e alla conduzione.

Lorenzo Antonio Iosco

Lorenzo Antonio Iosco è “Principal Bass Clarinet” nella London Symphony Orchestra da settembre 2009. Nato a Potenza nel 1985, si trasferisce con i genitori in Toscana all’età di 6 anni. Ha vissuto a Madrid Spagna per tre anni ricoprendo il ruolo di clarinetto e clarinetto basso presso l’Orquesta Sinfonica de Madrid titular del Teatro Real. Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze diplomandosi con il massimo dei voti. Ha collaborato con molte orchestre quali l’orchestra dell’Opera di Roma, l’Orchestra della Fenice, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Sinfonica di San Pietroburgo, la Chamber Orchestra of Europe, London Sinfonietta, la Philharmonia Orchestra, la BBC National Orchestra of Wales ecc. ed è diretto da direttori di fama internazionale come Valery Gergiev, Bernard Haitink, Daniel Harding,Yuri Temirkanov, Sir Simon Rattle, Sir Colin Davis, Gianandrea Noseda, Lorin Maazel, Semyon Bichkov, Andris Nelsons, Sir Tony Pappano ecc. Si è inoltre esibito in Inghilterra come solista suonando i concerti di Mozart e Finzi per clarinetto e orchestra. Nel luglio 2012 ha debuttato come solista di clarinetto alla “Concert Hall – Cultural Center” di Hong Kong con il Concerto K622 per Clarinetto e Orchestra di Mozart con la “Pro ARTE Orchestra” di Hong Kong. Nel 2010 ha frequentato il corso semestrale di direzione d’orchestra tenuto dal M° Piero Bellugi. In qualità di membro della London Symphony Orchestra viene regolarmente invitato a prepare le orchestre della Royal College of Music, la Royal Accademy of Music, la Guildhall school of Music&Drama di Londra e l’orchestra dell’università di Oxford. Da Settembre 2012 è Professor of Bass Clarinet alla Royal Academy of Music di Londra. E’ stato appena nominato anche Professore di Clarinetto Basso alla Guildhall of Music and Drama di Londra.

Andrea Gasperin

Andrea Gasperin nasce a Belluno, nel nord-est Italia e inizia il suo percorso musicale come trombettista all’età di 9 anni per poi diplomarsi in tromba sotto la guida di Davide Simoncini ed intraprende la carriera da trombettista collaborando con diverse orchestre in Italia e all’estero oltre ad esibirsi come solista e in formazioni cameristiche. In parallelo studia composizione al Conservatorio di Castelfranco Veneto e si diploma in didattica della musica presso il Conservatorio di Vicenza. Andrea inizia il suo percorso come direttore all’I.S.E.B. Di Trento dove studia principalmente con Jan Cober, Carlo Pirola e Felix Hauswirth oltre ad essere assiduo frequentatore di masterclasses tenuti da Josè Rafael Pascual Vilaplana. Nel 2011 è assistente di Jan Cober alla European Eunion Youth Wind Orchestra mentre nel 2012 è prima vincitore del posto di direttore principale presso l’Agrupacion Musical do Rosal (E) e più tardi vincitore del secondo premio al Black Sea International Conducting Festival (RO). Nell’estate 2013 è il primo ed unico italiano a vincere il concordo di direzione World Music Contest di Kerkrade (NL) dirigendo la Koninklijke Marinierskapel. Accanto a questo percorso lavora stabilmente come direttore nel nord Italia risultando vincitore di vari premi alla guida di vari ensemble. Nel 2013 si trasferisce a L’Aia (NL) dove approfondisce i suoi studi con Jac van Steen e Kenneth Montgomery presso il Koninklijke Conservatorium Den Haag mentre prosegue la sua attività professionale oltre a seguire masterclasses con Jorma Panula, George Hurst, Robert Houlian, Rodolfo Saglimbeni, Clarke Rundell ed altri. Andrea ha collaborato con l’orchestra del Teatro Nazionale di Opera e Balletto di Constanta (Ro), St. Michel Strings (FI), North Netherland Orchestra (NL), Residentie Orkest (NL), Netherlands Philarmonic Orchestra (NL), Orchestra Sinfonica di Castelbuono Classica (IT), Asko Shoemberg Ensemble (NL) ed altre in Europa. Ha lavorato con la Dutch National Opera Academy (NL), ReisOpera (NL), Opera2Day (NL) oltre ad essere stato assistente, tra gli altri, di direttori come Clark Rundell e Jonathan Cohen. L’attività professionale di Andrea Gasperin è molto diversificata e va dalla musica contemporanea all’opera, dall’orchestra sinfonica all’orchestra di fiati oltre ad essere richiesto come italian coach, insegnante e membro di giuria.

Anna Maria Morici

Nata a Calcutta, si è diplomata a 19 anni col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “V.Bellini” di Palermo, sotto la guida del M°A. Sottile. Successivamente ha conseguito la Laurea Specialistica di 2° livello in Discipline Musicali - Pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica “Cantelli” di Novara, sotto la guida del M° A.Commellato.  

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Masterclasses effettuate. Ha partecipato da solista, quale allieva effettiva, presso il Conservatorio di Palermo, alle Masterclasses dei Maestri P.De Maria, A.Ciccolini e M.Campanella; nelle estati dal 2002 al 2004 ha frequentato il “Corso internazionale di perfezionamento pianistico” a Wasserburg (Monaco di Baviera), con diversi Maestri provenienti da vari Conservatori europei. Dall’a.a. 2003/04  fino al'a.a. 2012/13 si è perfezionata col M°. K.Bogino. Dal 2007 al 2014 ha frequentato, sempre da solista, le Masterclasses dei M° P.N.Masi, L.Zilberstein, B.Canino, A.Padova, A.Lonquich, A.Lucchesini, E.Pace, P.Gililov.  

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Premi vinti. Ha vinto alcuni tra i più prestigiosi concorsi pianistici italiani (Concorso di Modica, Trapani, Lamezia Terme, Osimo, Solarino, Palermo “Concorso Nazionale Seiler”, Cesenatico, Foggia) ed è stata premiata in diversi concorsi internazionali. Tra questi: “International Hibla Grand Prize” – 4° premio 1995; Villafranca Tirrena, Concorso pianistico europeo – 1° premio 1999 – 1° premio assoluto e premio per la migliore esecuzione di una sonata classica 2002; Concorso europeo “T.I.M.” – semifinalista 2000; Premio Internazionale di esecuzione strumentale “Rovere d’oro”, sez. Giovani Talenti – 2° premio 2004; Concorso Internazionale di Esecuzione Strumentale di Teramo – 3° classificata 2004; Concorso Internazionale Musicale “Città di Candelo”; Concorso di Esecuzione Pianistica “PremioSchumann” – finalista 2006; Concorso Internazionale “Rosetum Giovani” di Milano – finalista 2011; European Music Competition “Città di Moncalieri” - 1° premio 2012; Concorso Musicale Internazionale “Città di Asti” -  1° Premio (punti 95 su 100) 2012; VIII Concorso Musicale - VI Edizione Internazionale “Un ricetto in musica”, Candelo – finalista 2012;  Concorso Internazionale di Musica in Alice bel colle (Belveglio) - 2° Premio (con Primo Premio non assegnato) 2012; Forum Pianistico Internazionale “Città di Chioggia” - 3° Premio 2013. Quale seconda classificata al “Forum Pianistico Internazionale Città di Chioggia” del 2008, ha eseguito il 12/07/08,  con l’Orchestra Sinfonica di Chioggia il Concerto in La min. op.54 di R.Schumann. Nel mese di luglio 2011 le è stata assegnata una borsa di studio quale migliore corsista nell'ambito della Master del M° A. Padova, tenutasi presso Celenza Valfortore (Fg). Nel luglio 2013 è stata selezionata per l'incisione di un CD per la SONY CLASSICAL in seguito al “SONY CLASSICAL Talent scout” - Madesimo (SO). Nell'estate 2014 ha vinto il 1° Premio con una menzione speciale per la migliore esecuzione per la Sonata in Fa Maggiore di J.Haydn al Concorso Musicale Nazionale “Alla memoria di Tania Conocchiella” tenutosi a Vibo Valenzia.

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Attività concertistica da solista ed in gruppo. Fin dall'età di 14 anni svolge attività concertistica da solista per diversi Enti ed Ass. Musicali italiane (Amici della Musica di Palermo, Termini Imerese, Bologna, Oleggio, Società dei Concerti di Noto, Ass. Musicale Dino Ciani ed Amici del Loggione del Teatro alla Scala di Milano, Festival “Le X giornate”di Brescia, V° Festival “Note e Sipari del Monferrato” presso l'Ente Concerti Castello di Belveglio - Asti); ha ricoperto per diversi anni il ruolo di pianista accompagnatrice del Coro di Voci Bianche del Conservatorio "V.Bellini" di Palermo. Il 10/07/010 ha eseguito  il Concerto K 467 di W.A.Mozart con l’Orchestra Sinfonica di Chioggia. In giugno 2014 si è esibita per l'iniziativa “Cinque pianisti in corso” svoltasi a Milano su Corso Vittorio Emanuele II in occasione della Festa Europea della Musica, all'interno della kermesse musicale di MITOFringe – edizione 2014”. Nel mese di luglio 2014 è stata selezionata per prendere parte al progetto "Piano Store" di Massimo Giuntoli in collaborazione con Yamaha Music Europe.Tale progetto ha visto l'esecuzione di un brano per sei pianoforti all'interno dello spazio Yamaha Music Europe in occasione di Cremona Pianoforte - settembre 2014. Il mese di dicembre l'ha vista esibirsi in un recital presso l'Auditorium Rai di Palermo. Nel mese di maggio si è esibita all'interno della kermesse di Piano City Milano 2015 con un recital solistico. In marzo si è esibita in recital solistico presso l'Aula Magna dell'I.C. Comprensivo di Omegna (VB).

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Musica da camera. Negli anni dal 2009 al 2011 ha costituito un duo con la flautista Laura Platinetti, con la quale ha eseguito repertorio del’ 900 e contemporaneo. Il Duo si è perfezionato con il M° K.Bogino presso l'Accademia S.Cecilia di Bergamo ed ha seguito diverse masterclasses, tra cui quelle dei M° Valentini, M.Marasco (durante il “Festival fiati”del Conservatorio di Novara).  Nel mese di luglio 2011 il Duo è stato selezionato dal M° A. Lonquich per perfezionarsi durante i corsi estivi dell'Accademia Chigiana di Siena a seguito dei quali gli è stata conferita la borsa di studio. In marzo 2011 si è esibito all'interno della stagione concertistica dell'Accademia Santa Cecilia di Bergamo (ciclo “Docenti in concerto”) con un concerto – conferenza nella Sala Bernareggi del Collegio Vescovile Sant'Alessandro. Ha partecipato al Concorso nazionale “Nuovi orizzonti” di Arezzo, svoltosi in maggio 2011, classificandosi al 3° posto ed in luglio ha vinto il 3° premio al Concorso internazionale di esecuzione strumentale “Rovere d’oro”(S.Bartolomeo a mare, Imperia).In settembre 2011 il Duo ha partecipato alla rassegna “Le X giornate” di Brescia. Il mese di agosto l'ha vista prendere parte, in Duo col violoncellista Antonino Saladino, alla “Maratona Chopin”, evento musicale all'interno della stagione concertistica “Palermo Classica”. L'evento ha avuto luogo a Palazzo Steri, Palermo. Nel mese di novembre 2015 ha vinto il 1° Premio con punti 95/100, in Duo con il clarinettista Francesco Paradiso, all'International Music Competition – Città di Cortemilia. Il Duo si è inoltre esibito in Slovenia, nelle località di Sezana e Nova Goriza, nell'ambito di un progetto di scambio musicale – culturale stipulato tra l'Italia e la Slovenia. Attualmente è componente attiva in diverse formazioni cameristiche.

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Attività didattica.  E' stata docente di pianoforte presso diverse Istituzioni Musicali del Piemonte e della Lombardia e diversi suoi alunni sono stati premiati in concorsi musicali nazionali.  Nel 2008 è stata chiamata a far parte della giuria in due Concorsi dell’Ass. Musicale “Dino Ciani” di Milano. Nel 2015 ha fatto parte della giuria al 14° Concorso Nazionale di Interpretazione Musicale – Comune di Valstrona (VB). Per il secondo anno consecutivo ha tenuto un corso di pianoforte nell'ambito dei corsi estivi di Veruno (NO) organizzati dall' “Associazione Percorsi Musicali”. Attualmente è docente di ruolo di pianoforte presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale di Crusinallo  (VB).

Duo Blanco Sinacori

Da una lunga comunanza di intenti e da una condivisione di percorsi, nasce il duo chitarristico Alessandro Blanco e Giuseppe Sinacori. Mentori del loro sviluppo musicale ed artistico sono Giovanni Puddu e Antonello Farulli. Il Duo, affermatosi in numerosi concorsi musicali fra cui l’internazionale Ibla Grand Prize, dal 2011 ha iniziato un’intensa attività concertistica che ha preso parte in tutta la penisola italiana e in buona parte degli stati europei. Fra le collaborazioni si ricordano: – Amici della Musica di Trapani, – Festival Internazionale di Scansano Morellino Classica; – Accademia Internazionale Incontri col Maestro di Imola; – Pinè Musica (Trento); – Accademia Stupor Mundi (Palermo); – Accademia di Musica Pinerolo (Bardonecchia); – Aspettando il concorso Pittaluga (Alessandria); – Imola in Musica (Imola); – Primo e Secondo Festival chitarristico dell’Accademia Etnea della Chitarra (Catania); – Cromatismi del Mediterraneo (Acireale); – Ente Luglio Musicale (Trapani). Nel 2011 il compositore Roberto Carnevale dedica al Duo Noli4 che avrà la sua prima esecuzione presso il Palazzo delle Feste di Bardonecchia (TO) per l’Accademia di musica di Pinerolo. Nello stesso anno il compositore Melo Mafali scrive per loro Divertimento for 2 Guitars di prossima incisione. Dal 2013 seguono un percorso cameristico presso l’Accademia pianistica internazionale Incontri col Maestro di Imola con Antonello Farulli, nella convinzione che la musica da camera per chitarra possa e debba avere contributi di carattere musicale non circoscritti esclusivamente al mondo della chitarra. Nasce in questo contesto il progetto discografico Hacked Overtures prodotto da Almendra Music che racchiude sinfonie d’opera trascritte dal DuoBlancoSinacori “spezzate” dagli Intermezzi con Pirata scritti dal compositore Maurizio Pisati e dedicati proprio al duo. Nel 2015 il debutto negli U.S.A., suonano in Arkansas e nello stato di New York, culminando la serie di concerti nella prestigiosa Carnegie Hall di New York. Nello stesso anno vengono invitati per i festeggiamenti della Repubblica Italiana in Gabon (Africa), nell’ambasciata italiana di Libreville. Parallelamente all’attività artistica e concertistica, il duo ha maturato un’intensa attività didattica presso istituzioni musicali. Suonano strumenti del liutaio siciliano Vincenzo Candela. Nel progetto artistico Hacked Overtures Alessandro e Giuseppe prendono ispirazione dalle trascrizioni di Mauro Giuliani, il virtuoso innovatore della chitarra nel XIX secolo, per elaborare proprie originali trascrizioni di Sinfonie d’Opera di Rossini e del loro conterraneo Bellini, alla luce del vocabolario chitarristico più aggiornato e con attento rispetto delle partiture originali. Gli esiti restituiscono nuova e inattesa vitalità a un repertorio tanto universalmente noto quanto troppo spesso considerato privo di appeal per gli ascoltatori d’oggi. Complice del Duo in Hacked Overture è il compositore Maurizio Pisati coi suoi Interludi con Pirata, che con ironia e affetto, a mo’ di virus informatico, fanno deflagrare la solidità del codice delle antiche e riverite musiche, con l’effetto collaterale di far godere questo repertorio sotto inediti e attuali punti di vista.

Francesco Pietralunga

Nato a Roma il 20 Febbraio 1992, inizia a suonare all’età di 9 anni seguendo il padre, trombonista presso la Banda dell’Esercito a Roma. A soli 12 anni avviene il suo primo iconcotro con uno dei grandi esponenti del trombone, Andrea Conti, Trombone Solo presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Di lì a poco inizia gli studi al Conservatorio di Latina O. Respighi con il M. Rocco Degola. A seguito, innumerevoli saranno le esperienze che già in giovane età lo porteranno fuori dall’Italia, come l’incontro significativo con il Principal Trombone of New York Philarmonic, Joseph Alessi e con il trombone basso della Chicago Simphony Orchestra, Charlie Vernon, conclusisi entrambi con un invito diretto presso la Juilliard School of New York ed il Curtis Institute of Music di Philadelphia. All’età di 16 anni, a seguito di un’esperienza alla Julliard School sceglierà comunque di continuare gli studi iniziati in Italia ma seguendo comunque astisti di alto calibro come J.Bousfield, Massimo La Rosa, Athos Castellan, Andrea Conti, Daniele Morandini. All’età di 18 anni consegue il diploma di Conservatorio con i massimi voti e risulta vincitore di audizione presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, dove prenderà parte a diverse produzioni. Conseguito il diploma finalmente può tornare a vedere oltre Italia, questa volta in Europa, in particolare Austria e Germania. Entra infatti poco dopo al Mozarteum University of Music di Salisburgo presso la guida del M° Dany Bonvin, Solo Trombone dei Munchner Philharmoniker. Si rivela sin da subito un’ottima scelta, visto e considerato che solo dopo 6 mesi è già vincitore all’ Akademie der Munchner Philharmoniker dove prende parte a 4 stagioni concertistiche dell’Orchestra Durante queste esperienze in orchestra è stato diretto da direttori di fama mondiale tra cui: Lorin Maazel, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Ingo Metzmacher, Cristoph Eschenbach, Pietari Inkinen, Pablo Heras-Casado, Ingo Metzmacher, Teodor Currentzis, Herbert Blomstedt, Eivin Gilbert, Philippe Jordan, Paavo Jarvi, Juraj Valcuha. A seguito dei due anni, risulterà inoltre vincitore presso la Munchner PolizeiOrchester come 2° Trombone.

Giovanni Re

Born in Palermo, Sicily in 1981, Giovanni grew up in Baucina a small  Village near Palermo , He began playing  Trumpet in the Community band when was 11 years old . Later , he studied trumpet in Palermo at  the Music Conservatory “ V .Bellini”  with Pasquale Cecere and Nicola Genualdi  after gained the trumpet postgrade in 2002 he auditioned to be part of the  La Scala Opera House Music Academy in Milan  studying with the Principal Trumpets Giuseppe Bodanza  & Francesco  Tamiati  and being part of the Youth orchestra of La Scala Opera House, since he gained his postgrade (to present) Giovanni partecipated  in many Brass master classes around Europe to improve his Trumpet playing  having lessons with  : Malcom McNab, Mark O’Keeffe,Thomas Gansch, Salvatore Magazzu , Michele Bonanno, Marco Pierobon, Marco Braito, Gianluca Scipioni , Salvatore Piazza.In 2003  He started to collaborate with almost the Italian’s  Orchestras as a freelance trumpet player and has performed in the most famous  Italian’s Music Halls with Symphonic and Opera Orchestra of:  La Scala Opera House, Arena di Verona , Teatro dell Opera di Roma, Teatro Massimo di Palermo , Francesco Cilea Philarmonic , Musica Riva Festival Philharmonic , Ente Luglio Musicale Trapanese, Orchestra Sinfonica Siciliana, University of Milan Orchestra, Tolkeniana Symphony Orchestra .In October  2008 Giovanni  decided to move to London to develop his Career  as Orchestral and Solo in UK , Since arriving  in the UK he has  worked and studied with  : Gerry Ruddock, Philippe Schartz, Colin Clague,Paul Archibald. Since 2010 he  has studied with  Paul Mayes .He has been privileged to work with conductors such as: Riccardo Muti, Thomas Søndergård ,Gianluigi Gelmetti, Roberto Abbado, Giuseppe Montanari, Isaac Karabtchevsky, Alberto Veronesi and many others. In 2016 He has been to the United States to exploring the American Style and having Trumpet consultations with: Michael Sachs, Allan Dean, Graham Ashton, Raymond Mase and Ethan Bensdorf  ,  Giovanni  is now an established Freelance Player and Soloist in the UK working with many Orchestras including the BBC National Orchestra of Wales  and performing with his Trumpet and Organ Duo , Brass Septet and others chamber groups . A leading educator and trumpet pedagogue he holds post with  Richmond Music Trust and Kingston Music Service and has recently began a tutor for the  English Brass Academy.

Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica

Una compagine orchestrale nata all'interno della rassegna Castelbuono Classica per dare vita alle pagine più importanti della musica classica.

Violini Primi

Cristina Pantaleone** Girolamo Lampasona Martina Pilato Marcello Enna Margareth Lumetta Piero Gentile Filippo Mercanti Michele Savarino

Violini Secondi

Marco Badami** Filippo Di Maggio Paola Buscemi Giuliana La Rosa Gabriele Barione Virginia Gurrera

Viole

Massimo Cantone* Mariateresa Pagano Umberto Pollinico Cecilia Vizzini Laura Plescia

Violoncelli

Alessio Pianelli* Francesco Biscari* Andrea Rigano Daniela Santamaura

Contrabbassi

Walter Roccaro* Luciano Nania

Flauti

Alessandro Lo Giudice* Aldo Castiglia Lavinia Garlisi (Piccolo)

Oboi

Giovanni Bunoni* Vito Castagna Angelo La Porta (Cr.Inglese)

Clarinetti

Vincenzo Toscano* Cettina Di Pasquale Francesco Maranto (Cl.Basso)

Fagotti

Filippo Barracaoto* Mariangela Romano

Sassofoni

Michele Mazzola (Alto) Michele Gerardi (Tenore) Nicola Mogavero (Baritono)

Corni

Mauro Vivona* Salvatore Fulco

Trombe

Giovanni Re* Nicola Barreca Giuseppe Occorso

Tromboni

Alessandro Di Martino* Fabio Piro

Tuba

Davide Leone

Percussioni

Francesco Patti (timpani) Giuseppa Raccuglia Giulia Lo Giudice Francesco Barone Antonio Leta

Trio Ethos

Il TRIO ETHOS è stato costituito alla fine del 2013 con l'obiettivo di valorizzare il repertorio per un organico strumentale piuttosto desueto, sfruttando trascrizioni di brani provenienti da diversi generi musicali. Il trio è composto da Lorena Bellina al flauto traverso, Giuseppe Aiosi alla chitarra ed Enzo Toscano al clarinetto. Tutti e tre i Maestri madoniti vantano una vasta esperienza nel repertorio solistico, cameristico e orchestrale. Il repertorio proposto spazia dalla musica del 700 fino alle più svariate trascrizioni di musica leggera di grandi artisti dei nostri giorni, trattate alla stessa stregua di un repertorio cameristico “colto”. Questo sperimentare nel trascrivere e suonare brani del repertorio moderno, vuole essere un tentativo di avvicinare il pubblico nelle sale da concerto. Il trio si è già esibito per numerose associazioni e comuni del comprensorio madonita e non, riscuotendo ampi plausi.

Trikos

Il trio TriKòs è composto da Francesco Barone, Giulia Lo Giudice e Gaspare Renna, giovani musicisti allievi del conservatorio "V. Bellini" di Palermo. Il gruppo ha al suo attivo numerosi concerti per Associazioni e Enti Siciliani, quali l'Auditorium RAI, il Teatro Massimo e l'Associazione "amici della musica" del Teatro Biondo di Palermo, riscuotendo sempre vivo consenso di pubblico e critica. Il trio è stato premiato in diverse manifestazioni nazionali e internazionali tra cui il Primo premio assoluto al 20^ Concorso Nazionale "Premio Benedetto Albanese"-Caccamo e il Primo premio al prestigioso Concorso "Premio Abbado". Sfruttando le potenzialità delle loro inclinazioni, perfettamente aderenti all'esplorazione delle più inusuali risorse timbrico-percussive, si sono indirizzati ad un repertorio che, dal minimalismo di Philip Glass al repertorio orientale di Keiko Abe, da' vita alla contemporaneità della rappresentazione sonora, capace di riscoprire il "ritmo puro", quasi tribale, quale elemento primordiale e insostituibile della musica.