Castelbuono Classica 2017

Hot Tunes, Cold War

Hot Tunes, Cold War è un progetto nato dalla collaborazione tra il clarinettista e direttore d'orchestra Lorenzo A.Iosco, la pianista Gilda Buttà ed i musicisti dell'Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica, della Hong Kong Philharmonic e della Filarmonica Aretina. Il programma spazia attraverso le musiche di G:Gershwin, D.Shostakovich e K.Weill, con l'intento di dare spazio alla musica del periodo della guerra fredda.  Il tutto prende vita sotto l'etichetta dell'Ensemble Ubertini.

L’idea dell’Ensemble Ubertini, il cui nome deriva dalla frazione di Castiglione Ubertini nel comune di Terranuova Bracciolini, alla quale Iosco è particolarmente legato, è nata dal desiderio di realizzare un repertorio musicale mai sentito in Val di Chiana (sua terra natia). «Con una musica troppo classica, il pubblico rischia di annoiarsi. È per questo che ho dato vita a un format di un’ora di concerto con programmi leggeri. Desidero far affezionare il pubblico alla mia musica, concedendogli un dolce momento di evasione». Parole di Lorenzo Iosco, preludio di una serata dal sound da scoprire.

Gilda Buttà

Siciliana, ha iniziato gli studi all’ età di sei anni con il padre violinista. Successivamente ha proseguito, vincendo una borsa di studio al Conservatorio di Milano, con Carlo Vidusso, diplomandosi sotto la sua guida all’ età di sedici anni con il massimo dei voti e la lode.

Nello stesso anno ha debuttato come solista  con l’ Orchestra della Rai di Milano, vincendo da lì a poco concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il “Premio Liszt” di Livorno.

Segue poi gli insegnamenti di Lucia Passaglia, Guido Agosti e Rodolfo Caporali.

La carriera concertistica l’ ha portata a suonare  per le più importanti Istituzioni, sia come solista che in formazioni da camera, in tutta Europa, U.S.A., Sud America, Giappone, Corea, Cina,Russia e Israele.

Dedita ai più svariati stili, passando dalla musica contemporanea alla sperimentazione e contaminazione, ha sviluppato un repertorio vasto e completo.

Con il violoncellista Luca Pincini, suo marito nella vita, rappresenta uno speciale patto d’ intesa, basato sulla curiosità quanto sul rigore delle scelte musicali, che l’ ha portata ad eseguire dagli integrali delle opere di Beethoven, Brahms, Chopin, alle pagine di tutti gli importanti autori del repertorio classico, alle composizioni spesso dedicate da musicisti di oggi, con eccellenti collaborazioni.

Vasto il suo repertorio per pianoforte ed orchestra, che varia da Mozart a Beethoven, Brahms, Gershwin, Rachmaninov, Shostakovich, fino a Nyman, eseguito per la I.U.C. di Roma, diretto dallo stesso autore e replicato nel 2013 al teatro Petruzzelli di Bari diretto da Fabio Maestri .

E’ stata insignita con vari premi, tra i quali il “Taormina per le Arti”.

Da oltre venticinque anni collabora con Ennio Morricone, alla discografia in cd e dvd (“Io Ennio Morricone”, “Musica da Film”, “Piano Solo”, “Arena Concerto”, “Yo Yo Ma Plays Morricone”, “Ennio Morricone-Dulce Pontes”, “Live in Japan”, “Concerto per la pace”, “Live in Monaco”) ed alle varie produzioni, dai concerti di Radio City Music Hall e Palazzo O.N.U. a New York, Erode Attico di Atene, Royal Albert Hall di Londra, International Music Forum di Tokyo, Palazzo del Cremlino a Mosca, Arena di Verona, Auditorium del Parco della Musica di Roma, Teatro National di Rio De Janeiro, Piazza San Marco a Venezia, Piazza del Duomo di Milano, Festival di Lubjana, Teatro alla Scala di Milano ecc…, a tutte le colonne sonore, alcune più in particolare quali “La leggenda del pianista sull’ oceano”, “Canone inverso”, “Love affair”, “Gli intoccabili”, “Frantic”, “Vittime di guerra”, “Il Papa Buono”, “Bugsy”.

Dello stesso Compositore è assidua interprete nella musica assoluta, dedicataria di “Catalogo” (Suvini Zerboni 2000).

Sempre come solista è attiva con altri musicisti dediti al Cinema, TV e Teatro quali Luis Bacalov, Nicola Piovani, Franco Piersanti, Paolo Buonvino, Lele Marchitelli, Marco Betta, Paolo Silvestri e Gianni Ferrio

 Altre collaborazioni eccellenti quali  Mina e Vasco Rossi.

Dopo essere stata docente di pianoforte principale nei Conservatori di Firenze e Pescara, insegna ora la stessa materia al Conservatorio “L.Refice” di Frosinone, anche per il Biennio Superiore.

Ha registrato per BMG, CAM, SONY, MEG ITALY, PRIMROSE MUSIC LONDON, WARNER, VIRGIN, VICTOR, RCA, EMI. Per “Pesi&Misure”, con Luca Pincini, ha inciso “Two Skies”, con musiche di Rachmaninov, Gershwin, Ferrio e “Clataja” special guest Roberto Gatto e Luca Bulgarelli. Per la U07 Records ha inciso, in duo con Luca Pincini, “Composers”, “Absolutely Ennio Morricone” ,“Playing George Gershwinl”, “4 italian oscar’s” ,”Composers volume 2 .

Lorenzo Antonio Iosco

Lorenzo Antonio Iosco è “Principal Bass Clarinet” nella London Symphony Orchestra da settembre 2009. Nato a Potenza nel 1985, si trasferisce con i genitori in Toscana all’età di 6 anni. Ha vissuto a Madrid Spagna per tre anni ricoprendo il ruolo di clarinetto e clarinetto basso presso l’Orquesta Sinfonica de Madrid titular del Teatro Real. Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze diplomandosi con il massimo dei voti. Ha collaborato con molte orchestre quali l’orchestra dell’Opera di Roma, l’Orchestra della Fenice, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra Sinfonica di San Pietroburgo, la Chamber Orchestra of Europe, London Sinfonietta, la Philharmonia Orchestra, la BBC National Orchestra of Wales ecc. ed è diretto da direttori di fama internazionale come Valery Gergiev, Bernard Haitink, Daniel Harding,Yuri Temirkanov, Sir Simon Rattle, Sir Colin Davis, Gianandrea Noseda, Lorin Maazel, Semyon Bichkov, Andris Nelsons, Sir Tony Pappano ecc. Si è inoltre esibito in Inghilterra come solista suonando i concerti di Mozart e Finzi per clarinetto e orchestra. Nel luglio 2012 ha debuttato come solista di clarinetto alla “Concert Hall – Cultural Center” di Hong Kong con il Concerto K622 per Clarinetto e Orchestra di Mozart con la “Pro ARTE Orchestra” di Hong Kong. Nel 2010 ha frequentato il corso semestrale di direzione d’orchestra tenuto dal M° Piero Bellugi. In qualità di membro della London Symphony Orchestra viene regolarmente invitato a prepare le orchestre della Royal College of Music, la Royal Accademy of Music, la Guildhall school of Music&Drama di Londra e l’orchestra dell’università di Oxford. Da Settembre 2012 è Professor of Bass Clarinet alla Royal Academy of Music di Londra. E’ stato appena nominato anche Professore di Clarinetto Basso alla Guildhall of Music and Drama di Londra.

Alexander Romanovsky

Descritto da Carlo Maria Giulini come “un pianista di grande talento”,  Alexander Romanovsky è un pianista affascinante e sottile con una voce del tutto coinvolgente.

Nato in Ucraina nel 1984, all'età di tredici anni si trasferisce in Italia, dove studia all'Accademia Pianistica di Imola con Leonid Margarius che Alexander Romanovsky considera la figura più influente nella sua vita musicale. Nel 2009 consegue l'Artist Diploma presso il Royal College of Music di Londra, studiando con Dmitry Alexeev. All'età di diciassette anni, vince il Primo Premio al prestigioso Concorso Busoni a Bolzano.

La stagione 2015/16 include debutti orchestrali con le orchestre sinfoniche di City of Birmingham, Islanda, Stavanger e Japan Century; debutti solistici al Auditorio Nacional di Madrid e Casa da Musica di Porto; impegni con la National Philharmonic of Russia, la Tokyo Metropolitan e la Tokyo Symphony Orchestra, la State Youth Orchestra of Armenia e l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna; un recital alla Tchaikovsky Concert Hall di Mosca; ed estesi tour di concerti in Italia e in Giappone.

Definito dal New York Times  “speciale, non solo possiede una tecnica straordinaria e la creatività nei colori e nella fantasia, ma è anche un musicista sensibile e un lucido interprete” Alexander è ospite di molti palchi tra i più prestigiosi al mondo, per citarne alcuni la Sala principale del Concertgebouw di Amsterdam, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, le sale Asahi e Kioi di Tokyo, il Teatro Municipal a Santiago del Cile, la Sala Verdi al Conservatorio di Milano e la Sala Santa Cecilia del Parco della musica di Roma.

Romanovsky si esibisce regolarmente con le maggiori orchestre in Europa, Asia e nelle Americhe, tra cui le orchestre inglesi Royal Philharmonic, English Chamber, Hallé e Bournemouth Symphony Orchestra, in Italia con l'Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e la Filarmonica della Scala; con l’orchestra del Teatro Mariinsky e l’Orchestra Nazionale Russa, con la NHK Symphony  Orchestra, con la New York Philharmonic al Bravo! Festival Vail e la Chicago Symphony al Ravinia Festival; collabora con direttori quali Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Sir Antonio Pappano, Gianandrea Noseda, James Conlon, Krzysztof Urbanski e Diego Matheuz.

Nel 2007, è invitato a tenere un concerto al Palazzo Pontificio di Castel Gandolfo, alla presenza di Papa Benedetto XVI in occasione del 110 ° Anniversario della nascita di Papa Paolo VI.

Dal 2007, ha pubblicato quattro album acclamati dalla critica su Decca - Beethoven: Variazioni Diabelli, Brahms / Schumann, Rachmaninov: Etudes-Tableaux op.39 e Variazioni Corelli, e più recentemente il Russian Faust.

Alexander Romanovsky ricopre la carica di Direttore Artistico del Vladimir Krainev Moscow International Piano Competition dal 2014.

Giacomo Cuticchio

Giacomo Cuticchio, nato a Palermo nel 1982, è compositore, pianista ed erede di una delle più robuste e vitali tradizioni teatrali siciliane. Figlio e nipote di maestri pupari, la sua formazione d’artista ha luogo tra sogni cavallereschi, senni smarriti e avventurosamente recuperati, battaglie e re di corona, passioni e paradigmi etici, nella cornice di estremo rigore e attenzione che caratterizza l’attività teatrale di famiglia. L’inclinazione per la musica del piccolo Giacomo trovò fertilissima terra tra i suoni del pianino, che tradizionalmente scandisce e commenta le vicende dei paladini di Francia, e lo straordinario e prezioso esercizio della vocalità proprio dell’Opra e del cunto. Il casuale incontro con la musica di Philip Glass e la sempre viva attenzione per la musica antica, rinascimentale e barocca, indicarono a un ancor giovanissimo Giacomo il sentiero a lui congeniale, ponendosi a ideali cardini di una ricerca sulle radici della musica, per tantissimi versi analoga agli sforzi del padre Mimmo di innovazione dell’Opra a partire dalla sue fondamenta. Alieno da preoccupazioni esclusivamente linguistiche, Giacomo Cuticchio si propone di raggiungere l’immediatezza dell’emozione, cercando, su canovacci strutturali quasi archetipici, le forme più adeguate ai suoi intenti: la musica di Giacomo nasce direttamente dal cuore dei meccanismi che regolano il funzionamento delle forme. Tanta attenzione ai principi ultimi che presiedono alla nascita della musica non può che avere, ovvio corollario, un interesse per il suono, in sé e in relazione con l’esistente, costantemente alimentato dalla viva pratica improvvisativa allo strumento. Alla base di questo straordinario intuito di Giacomo Cuticchio per il suono e per la sua drammaturgia è possibile rintracciare, con una certa sicurezza, la prassi del cunto, di cui il padre Mimmo, già allievo del maestro puparo e cuntista Peppino Celano, è uno degli ultimi autentici eredi: come nel cunto, attraverso l’alterazione ritmica del respiro, la parola si fa canto, liberando la propria anima sonora, così, con la medesima naturalezza, nella musica di Giacomo i suoni diventano tangibile, udibile forma. Potremmo rintracciare in ciò l’origine della evidente fascinazione del giovane Giacomo Cuticchio per il minimalismo, per questo ultimo grande “ismo” la cui attenzione al suono è ben più che mera osservazione di superficie, come qualche furbetto commentatore, povero di nuove categorie e d’inventiva, vorrebbe farci sbrigativamente credere. E qui forse il cerchio si chiude, legando la tradizione in cui Giacomo Cuticchio è nato con le grandi esperienze della modernità musicale, lungo il crinale sottilissimo tra il respiro e la parola, tra il suono e il suono organizzato, tra un senno costantemente smarrito e ritrovato al suono di una antico pianino. Al ritmo di un’esistenza umana ancora possibile.

Giacomo Cuticchio Ensemble

Direttore - Salvatore Barberi

Flauto traverso - Alessandro Lo Giudice

Sax Soprano - Nicola Mogavero

Fagotto - Mariangela Romano

Tromba - Giovanni Re

Tromba - Sergio Caltagirone

Trombone - Fabio Piro

Tuba - Davide Leone

Violino - Marco Badami

Violino - Filippo Di Maggio

Viola - Massimo Cantone

Violoncello - Paolo Pellegrino

Contrabbasso - Walter Roccaro

Trio Arté

Il Trio Arté si e' costituito nel 2007 ed è formato da musicisti provenienti dal Conservatorio "V. Bellini" di Palermo presso il quale hanno conseguito con lode gli studi accademici. Vincitore di diversi concorsi musicali nazionali ed internazionali, dal 2008 al 2010 ha seguito il corso del Trio di Trieste presso l'Accademia Chigiana di Siena ottenendo il Diploma di Merito e la borsa di studio e parallelamente ha frequentato i bienni accademici (2008/2010-2010/2012) presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste a Duino (TS) con i Maestri Renato Zanettovich, Dario De Rosa, Maureen Jones ed Enrico Bronzi ottenendo ulteriormente la borsa di studio e il Diploma di Merito. Ha al suo attivo una notevole attività concertistica in Italia e all'estero; significativi i concerti per gli "Amici della Musica" di Palermo, per l' Associazione Filarmonica "E. Sollima", per la Società dei Concerti di Trieste, al Festival Internazionale "Young Virtuosi" di Ljubljana (Slovenia), alla sala del Ridotto del Teatro Verdi di Trieste per il Circolo della Cultura e delle Arti di Trieste e alla sesta rassegna di giovani talenti di Rovigno (Croazia). In occasione del concerto svolto a Palermo per la stagione serale degli Amici della Musica 2010/2011 ha eseguito in prima assoluta il brano “Strada Bianca” composto da Marco Betta e dedicato al Trio Arté. Ha inciso per la casa discografica Gamma Musica il CD "Musica da camera italiana dell'800", riscoprendo autori quali il bresciano A. M. Benincori ed il napoletano V. De Meglio. Nel marzo 2016 il Trio è stato invitato ad eseguire il Triplo concerto di Beethoven per l’inaugurazione della Stagione Concertistica del Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, che si è tenuto presso il Teatro Massimo. Il 18 dicembre 2016 il Trio ha festeggiato il decennale di attività con un concerto-evento nel quale sono stati eseguiti in prima assoluta cinque composizioni di autori siciliani, scritte e dedicate, per tale occasione, al Trio Arté.

Les Flutes en Vacancies

L’ensemble nasce nell’estate 2013 da un iniziativa del M° Francesco Sclafani, all’interno della propria classe di flauto al Conservatorio ‘’V. Bellini ‘’ di Palermo. Dopo gli applauditissimi concerti estivi , al gruppo si sono aggiunti altri allievi provenienti dalla classe del M° Salvatore Luna e del M° Guido Maduli.

La collaborazione tra le classi di flauto  non ha solo lo scopo di creare una formazione cameristica fine a se stessa, ma offre sia agli allievi più promettenti  che ai neo-diplomati un percorso di crescita musicale unico,Il piacere del ‘’ fare musica ‘’ insieme all' esperienza dei loro docenti e ad altri talenti usciti dal Conservatorio V. Bellini di Palermo.

Si tratta di una formazione costituita da 12 o più flauti, che vanno dall'ottavino a strumenti inusuali quali flauto contralto e flauto basso. La caratteristica che ne deriva è l'originale impasto sonoro, che raggiunge differenti effetti a seconda dei brani affrontati: talora si avvicina al suono dell'organo a canne, altre volte ricorda le sonorità di un'orchestra d'archi, altre ancora imita le suggestioni della polifonia corale. Tale versatilità consente di proporre, oltre a composizioni concepite espressamente per questa formazione strumentale, un ricco repertorio di brani classici rivisitati secondo una particolare sensibilità esecutiva.

  Piccolo: Alessandra Cangelosi Flauti: Cristina di Gesaro - Marco Santaluna - Giulia Schifani - Maria Rita Ilardo - Sabrina Percacciolo - Federico La Rosa- Lorena Bellina - Fabiola La Rocca - Giulia Salerno - Mattia Di Giacomo Flauti contralti: Lorena Bellina - Maria Nancy Mazzeo Flauti bassi: M° Guido Maduli - M° Francesco Sclafani Pianoforte e Oboe: Mauro Sclafani Clarinetto solista: M°Enzo Toscano Direttore - concertatore: M°Francesco Sclafani

Gabriele Laura

Nato a Palermo nel 1999 ha iniziato a sei anni lo studio del pianoforte con Massimo Bentivegna. Nel 2009 si è iscritto in pianoforte al Conservatorio “V. Bellini” di Palermo sotto la guida di Patrizia Pitrolo, proseguendo dal 2012 con Antonio Sottile. È risultato vincitore di numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali tra i quali il Concorso Nazionale “Eliodoro Sollima” di Enna (occasione in cui ha vinto anche il Premio Speciale “Trofeo Termini” come migliore esecutore fra tutte le categorie di un brano romantico), il Concorso Nazionale “Città di Palermo”, il Concorso Pianistico Fondazione “ANTONIO TROMBONE”, il Concorso Internazionale “Lucio Stefano D’Agata” di Acireale, il Concorso Nazionale Pianistico “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio (Pt), dove si è aggiudicato anche il Premio Speciale del Pubblico, l’ “Amigdala” Internatinal Music Competition – Premio “Giuseppe Raciti” – di San Giovanni La Punta (Ct), in cui ha inoltre ottenuto il Premio Speciale “Paolo Frontini”, il Premio “Maria Elisa Di Fatta” di Cefalù, il Concorso Internazionale “Gianluca Campochiaro” di Pedara (Ct), il Concorso Internazionale “Città di Francavilla Fontana” - Premio “Terra degli Imperiali” - di Francavilla Fontana (Br) e la 2^ Edizione del Concorso “Crescendo: giovani talenti della Classica”, promosso dalla Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana. Il 4 Aprile 2017 si è esibito, in duo col fratello Alessandro, alla Elgar Room della prestigiosa Royal Albert Hall di Londra come vincitore del Concorso "London Grand Prize Virtuoso 2017" nella categoria di Musica da Camera. Sempre nella categoria Musica da Camera ha vinto il Primo Premio Assoluto del 22° Concorso Nazionale Giovani Musicisti “Benedetto Albanese” di Caccamo e del VII “Amigdala” International Music Competition; in quest’ultima concorso è stato insignito anche del Premio speciale “Alcantara”. È risultato finalista all’ “Internationaler Anton Rubinstein Wettbewerb 2017 – Klavier Junior” di Düsseldorf (Germania), ottenendo il Premio speciale per la migliore esecuzione di un brano virtuoso tra tutte le categorie. Ha già al suo attivo la partecipazione a numerosi concerti e recitals, tra i quali il Concerto di apertura del 40° Congresso Europeo dei Conservatori AEC, quello presso la “Sala Onu” del Teatro Massimo, l’Auditorium RAI di Palermo, la libreria “Feltrinelli” di Palermo, gli “Amici della Musica Arcangelo Speranza” di Taranto, gli Amici della Musica” di Calatafimi Segesta ed ancora quello presso il Teatro Politeama “Giuseppe Garibaldi” di Palermo per la 57^ stagione concertistica 2015-2016 della Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana. Nell’ Aprile 2014 si è esibito nel concerto in ricordo del Maestro Vincenzo Mannino per la Stagione Concertistica del Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo, eseguendo il Concerto per due pianoforti e orchestra in Mib Magg. K365 di W. A. Mozart. Nello stesso anno ha suonato per l’opening del concerto tenuto da Fabrizio Bosso, rinomato trombettista italiano, in occasione della rassegna “8Sunday” presso Palazzo Alliata di Villafranca di Palermo. Si è inoltre esibito per importanti enti quali l’UNESCO e il F.A.I. (Fondo per l’Ambiente Italiano). Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti da Sunghoon Simon Hwang, Giuseppe Andaloro, Alexey Lebedev, Dennis Lee, Chee Hung Toh, Edita Stankeviciute, Giulio Potenza, François Joel Thiollier, Riccardo Risaliti e Olga Domnina, celebri pianisti e concertisti di fama internazionale. Nel luglio 2016 ha superato l’audizione come pianista della Orchestra Sinfonica Giovanile Siciliana, classificandosi primo tra gli idonei della nascitura formazione musicale che, ad oggi, si esibisce regolarmente in prestigiose locations quali il Teatro Politeama “G. Garibaldi” e il Teatro di Verdura di Pale

Duo Camelia-Tornello

Il Duo Camelia Tornello nasce nell’estate del 2012 dall’incontro dei maestri siciliani Sergio Camelia ed Ivano Tornello, con l’intento di esplorare il vasto potenziale espressivo rivelato dal dialogo fra due chitarre. Sergio ed Ivano si formano entrambi sotto la preziosa guida del maestro Giovanni Puddu, frequentando i corsi estivi dell’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola e dell’ “Accademia di Musica Pinerolo”. In duo si perfezionano con maestri quali Giampaolo Bandini e Lorenzo Micheli. Nel 2015 è il primo ed unico duo chitarristico ad entrare nell’albo d’oro del prestigioso Concorso di Musica da Camera “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio, giunto alla XXI edizione, vincendo il Primo Premio Assoluto nella sezione Duo. Nel 2014 ottiene il Primo Premio al Concorso Nazionale di Musica “A.Gi.Mus.” di Siracusa e nel 2013 è vincitore del Primo Premio e del Premio Speciale per merito nella sezione musica da camera al XXII Concorso Internazionale di Musica “Gianluca Campochiaro” di Pedara.

Il Duo è invitato regolarmente ad esibirsi all’interno di prestigiosi cartelloni nazionali e internazionali, come: Ticino Musica (2014), Società dei Concerti di Parma (2015), Amici della Musica di Pistoia (2015), Savoca Guitar Festival (2016), Ispica Classica (2017), riscuotendo unanimi consensi di pubblico e critica.

E’ già dedicatario di opere frutto dell’interesse mostrato da compositori, quali il messinese Mario Rizzo e vanta un vasto repertorio di opere originali per due chitarre e pregevoli trascrizioni per le quali cura direttamente le revisioni, spaziando dalla musica barocca a quella contemporanea.

Nel 2014 il Duo Camelia Tornello incide un cd bootleg dal titolo “Guitar Duo Collection”, pubblicato nel 2015 dalla Overplay Edizioni Musicali. Nel 2017 pubblica “CONCERTANTE. 19th century music for two guitars” (TRP MUSIC - 2017), felicemente recensito dalle principali riviste specializzate del settore quali Il Fronimo, Seicorde e Dot.Guitar.

www.duocameliatornello.com

Salvatore Barberi

Salvatore Barberi nasce a Enna il 3 Luglio 1993 e fin dalla tenera età mostra attitudini e speciali qualità verso la musica. Inizia lo studio della musica all’età di quattro anni sotto la guida del Maestro Carmelo Capizzi; all’età di sei anni intraprende lo studio del Saxofono sotto la guida del Maestro Alberto Salvo e all’età di dieci anni compone il suo primo quartetto di fiati eseguito durante la stagione concertistica Xibetana del 2003. Volendo perfezionare lo studio del Saxofono, durante l’adolescenza inizia un nuovo percorso di studi all’ interno del conservatorio V. Bellini di Palermo iscrivendosi alla classe di Saxofono sotto la guida del Maestro Ignazio Calderone, insieme al quale intraprende un percorso artistico-musicale volto ad una maggiore valutazione dello strumento e alla scoperta e diffusione del suo repertorio nel nostro territorio, conseguendo nel 2013 il Diploma Accademico in Saxofono con votazione di 110/110 lode e menzione d’Onore. Successivamente volendo allargare il panorama della sua conoscenza musicale, inizia un nuovo percorso di studi iscrivendosi presso il Conservatorio V. Bellini di Palermo, nella classe di Direzione D’Orchestra sotto la guida del Maestro Carmelo Caruso. Parallelamente studia Composizione con il Maestro Giovanni D’Aquila. Ha partecipato a diversi master di perfezionamento sotto la guida di illustri maestri come Vincent David, Federico Mondelci, Fabrice Moretti, Mario Ciaccio, Peter Wegele, Francesco D’Orazio, Giovanni Bietti. Ha collaborato con diversi Enti Artistici e Musicali tra cui ricordiamo la Fondazione Teatro Massimo di Palermo, gli Amici della Musica di Palermo, l’Accademia Musicale di Palermo, la Mediterranea Chamber Orchestra, Orchestra Sinfonica del Conservatorio “V.Bellini”, Balarm Sax Orchestra con cui ha partecipato a diversi concerti cameristici ed orchestrali in Italia e in Europa. Si è esibito in prestigiosi concerti insieme ad illustri solisti di fama internazionale tra i quali si ricorda Vincent David e Lola Astanova. E’ Direttore della Young Chamber Orchestra “Igor Stravinsky” con la quale ha eseguito numerosi e prestigiosi concerti collaborando con importanti Enti Artistici e Musicali, imponendosi all’attenzione del pubblico e della stampa per la raffinatezza delle esecuzioni. Inoltre è compositore di numerosi brani musicali per Pianoforte, per Archi, per Fiati, per Orchestra Sinfonica, per Big Band. Dal 2017 collabora stabilmente con l'Orchestra Sinfonica e l'Ensemble Castelbuono Classica ed ha diretto tra l'Orchestra Sinfonica Castelbuono Classica durante la prestigiosa finale del Concorso Internazionale Adolphe Sax 2017, con solisti provenienti da Italia, Belgio, Spagna e Australia. Nel 2017 completa gli studi conseguendo il Diploma Accademico in Direzione D’Orchestra, presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo con votazione di 110/110 lode e menzione d’Onore.